Mischa Maisky & Orpheus Chamber Orchestra | Миша Майский и Камерный Оркестр Орфеус - A. Vivaldi, L. Boccherini - Cello Concertos | А. Вивальди, Л. Боккерини - виолончельные концерты (1995) [FLAC|Lossless]<Chamber Music>

Годы между 1720 и 1730 были важными для виолончели, поскольку ее роль, простого инструмента баса непрерывно уменьшалась, и это привело к тому, что виолончель стала очаровательным сольным инструментом, который мы знаем сегодня. В 1720 виолончельный виртуоз Антонио Вандини был назначен учителем в Оспедале делла Пьета – известном венецианском учреждении для подкидышей, с которым был близко связан Вивальди; в 1722 Вандини был заменен таким же прекрасным исполнителем Бернардо Алипранди; в Париже в 1728 году когда эра виолончели подходила к символическому концу со смертью Марина Мараиса, самого великого исполнителя на виолончели, виолончель вытеснила виола да гамба. Хотя некоторые из виолончельных концертов Вивальди были написаны в первом десятилетии XVIII века, неизвестно, как те ранние работы были составлены или кто, будет их исполнять. Большинство концертов, включая те, что на этом диске, с 1720-ых и было написано в ответ на улучшенный стандарт игры виолончели в Оспедале делла Пьета. Нет никакого свидетельства о том, что сам Вивальди играл на виолончели, но он, конечно, знал инструмент. Возможно, он консультировался с Вандини и Алипранди, которые были способными композиторами. Результатом стала музыка, которая сделала виолончель, раз и навсегда, сольным инструментом. Вивальди незначительно увеличил рабочий диапазон виолончели, а исполнители возможно использовали немного различную настройку. От того и сегодня, с верхней струной, настроенной на Соль, а не на Ля – для использования всего диапазона. Как с его скрипичными концертами, в виолончельных концертах он дал солисту много занятого оформления, которое было приятно играть, напевая мелодичные линии. Пример Вивальди был продолжен многими другими композиторами, включая Баха, но следующий существенный вклад в виолончельный концерт привнёс великий Луиджи Боккерини.
Уже в 13 лет Боккерини выступал как виолончелист с концертами в своем родном городе Лукке. Позднее играл в оркестре городского театра Лукки. Чтобы показать свое искусство в Европе, совершил большое турне. Он побывал в Вене, Париже — крупнейших музыкальных центрах Европы. В это же время Боккерини начинает свою композиторскую деятельность. В 1769 году Боккерини попал в Мадрид, где и обосновался. Некоторое время служил придворным музыкантом и композитором инфанта Луиса. В 1787 получил от прусского короля Фридриха Вильгельма II заказ на сочинение различных произведений. За посвященные королю сочинения Боккерини получил звание придворного композитора. В это время композитор еще жил в Мадриде и находился в стесненном материальном положении в связи со смертью инфанта. О его красивых симфониях, квартетах и квинтетах скоро фактически забыли; он был высмеян как "жена Гайдна"; и его репутация была подорвана подозрением в подделках, такими как скрипичный концерт, который, как когда-то думали, был влиянием Моцарта - и виолончельный концерт, который был лучшей подделкой, созданной виолончелистом XIX столетия Фридрихом Грицмахером. Почти единственным подлинным Боккерини, которого можно было услышать, был знаменитый Менуэт для Квинтета в Ми (Соль 275). В последние годы Боккерини появился из тени. Он был связью между Барочной и Классической эрами: оформление все еще играло важную роль, хотя мелодии становились более вдохновенными и изящными. Как и Вивальди, Боккерини писал виртуозную музыку (трудную для солиста, но легкую для слушателя) и сумел не выпячивать звук виолончели, который несмотря на размер инструмента, был легко замаскирован оркестром. В те дни виолончель обхватывалась между ногами и имела немного приглушенный тон (нижний шпиль был изобретением XIX столетия; некоторые виолончелисты все еще играли без него в XX столетии).
Концерты, записанные на этом диске, у которых есть только струнный аккомпанемент, были изданы в Париже в 1770-71. Боккерини решил проблему баланса, будучи единственным виолончелистом и исполнителем, который манипулировал в тутти и имел такие сольные пассажи, которым аккомпанируют только скрипки и альты (сегодня, виолончельная партия обычно добавляется в тутти, чтобы дать солисту отдых). Красивое Адажио соль-мажорного Концерта (Соль 480) было заимствовано Грицмахером и использовалось (в повторно оркестрованном виде), чтобы заменить медленный темп Концерта си-бемоль. Тем не менее, это лучше воспринимается в оригинальной форме и контексте.
Самая характерная музыка Боккерини найдена в его многочисленных струнных квинтетах (более 100) с двумя виолончелями. Менуэт его Квинтета в Ми, датированный 1771, стал модным в Париже столетие спустя, и остаётся популярным до сих пор. Менуэт находится под испанским влиянием, его извилистая мелодия, складывающая из приглушенных скрипок, противопоставлена щипковым струнным более низких тональностей, напоминающих о гитарах.

Misha Maisky - Violoncello
ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA
The Musicians
Violins: Ronnie Bauch, Martha Caplin, Liang Ping How, Principal Second Violin: Joanna Jenner, David Perry, Todd Phillips,
Concertmaster (Boccherini Cello Concertos) Richard Rood, Eriko Sato, Eric Wyrick,
Concertmaster (Vivaldi Cello Concertos)
Violas: Sarah Clarke, Principal (Boccherini Cello Concertos) Maureen Gallagher,
Principal (Vivaldi Cello Concertos) Nardo Poy
Cellos: Melissa Meell, Principal Maria Kitsopoulos
Bass: Donald Palma
Harpsichord: Robert Wolinsky (Vivaldi Cello Concertos)
Boccherini Minuet
Mischa Maisky with Todd Phillips and Liang Ping How
Violins: Nardo Poy
Viola, Cello: Melissa Meell
Vivaldi Largo (RV 422)
Mischa Maisky with Melissa Meell, cello
Harpsichord: Robert Wolinsky

Recording: Performing Arts Center, State University of New York at Purchase, 5/1994
Executive Producer: Alison Ames
Associate Producer: Ewald Markl
Recording Producer: Christian Gansch Tonmeister
(Balance Engineer): Andrew Wedman
Recording Engineer: Wolf-Dieter Karwatky
Editing: Reinhild Schmidt
1995 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg